Género Modernismo

El modernismo es una corriente de renovación artística que tuvo lugar desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se destacó por su interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de nuevas formas de expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza y contrarias a los elementos de la Revolución Industrial.

El modernismo trascendió principalmente como una corriente literaria que, junto con otras de sus disciplinas artísticas como la pintura, escultura, arquitectura y la música, buscaba conectar el arte con la naturaleza. El movimiento resultó una reacción en contraposición al nuevo mundo industrial y urbanizado.

Características:

1. La importancia de la estética: Es una de las características del Modernismo literario más destacadas. Esta corriente defiende el gusto por la estética por el mero placer de disfrutar del arte y del lenguaje más pulcro y cuidado. El lema más defendido por los modernistas era el del "arte por el arte", es decir, no necesitar un motivo racional ni ideológico para crear la obra artística sino, simplemente, por el puro placer y deleite del arte.

 

2. Lenguaje pulcro y muy cuidado: Es otra de las características del Modernismo literario más evidentes. Y es que los artistas querían dar un paso más allá en sus producciones y, por eso, creaban textos que tenían un lenguaje muy bien cuidado, seleccionado con delicadeza y cargado de figuras retóricas que le dieran un toque más poético y culto al texto. La búsqueda de la perfección formal era un sino entre los modernistas que querían mostrar una obra artística de gran calidad.

 

3. Una corriente multidisciplinar: Aunque en esta lección estemos hablando del Modernismo literario, debes saber que esta corriente no solamente influenció en el campo de las letras sino que también fue muy importante en otras disciplinas como la pintura, el dibujo, la arquitectura, etcétera.

 

4. Rechazo a la realidad: También debemos tener en cuenta que el rechazo al Realismo fue una constante en esta corriente porque lo que buscaba era alejarse de la vida cotidiana para encontrar la belleza. Por tanto, es habitual que los poetas modernistas se sitúen en épocas pasadas o en ambientes exóticos que les permitían alejarse de la realidad. ¿Y por qué huían tanto de la realidad? Básicamente porque no les gustaba, estaban inmersos en un mundo industrializado donde no había espacio para el arte y, por tanto, se escapaban de este mundo para situarse en otros ambientes mucho más satisfactorios.

 

5. Abundante preciosismo: Otra de las características del Modernismo literario es que en estas obras existe una clara tendencia a crear ambientes e imágenes preciosistas, cargadas de la belleza más clásica para satisfacer esa necesidad estética y de puro placer artístico. Por ello, los escritores trabajaron para conseguir crear un lenguaje cargado de belleza y con muchos recursos literarios que le dieran un aire más elaborado y elevado a sus creaciones.

Siglo del género modernismo:

Surge en el siglo XIX hasta la mitad del siglo XX.

Autores del género modernismo:

Rubén Darío

José Martí

Pablo Neruda

Ernesto Noboa y Caamaño

Rómulo Gallegos

William Faulkner

Federico García Lorca

James Joyce

Obras literarias del género modernismo:

Azul: Esta obra es quizás la más representativa del modernismo literario. Fue escrita por Rubén Darío durante su estancia en Chile y publicada en 1888. En este libro de prosas y poemas, Rubén Darío aborda temas que van desde la mitología hasta el naturalismo. El color azul fue uno de los principales símbolos del modernismo literario y algunos autores señalan esta como la razón del nombre de la obra. En este libro, Rubén Darío expuso el estilo modernista, lo que llevo a grandes debates literarios en la época.

 

Platero y yo: Este poema en prosa del español Juan Ramón Jiménez fue publicado en 1914 y dio el impulso a su autor para ganar el premio Nobel de literatura en 1956. El libro consta de 138 capítulos y narra la historia de un burro y su maestro. En el libro no se plantea un orden estricto de los eventos entre un capitulo lírico y el siguiente, pero mantiene una estructura poética por la cual se le cataloga como una obra de arte.

 

Versos libres: Esta obra de José Martí es reconocida por una estética de la sinceridad y la pasión. Entre los principales temas de estos escritos en prosa, se abordan el arte poético, la libertad y las limitaciones humanas, entre otros. La contribución literaria de José Martí y de su obra al modernismo es una constante fuente de debates, sin embargo el peso de la figura del autor aportó a ampliar el reconocimiento de este movimiento literario.

 

Libro de versos: Fue escrito por José Asunción Silva, uno de los poetas colombianos más reconocidos, y publicado por primera vez en 1923. En el se recoge el trabajo literario realizado por Silva entre 1891 y 1896. Los principales temas de los versos en esta obra rondan el amor y la melancolía. Entre las partes que conforman el libro, destacan los Nocturnos, un conjunto de versos que dieron fama universal al autor.

 

El bachiller: Fue una de las principales obras del escritor Mexicano Amado Nervo. “El bachiller” es una novela corta, en la cual Nervo narra de un modo místico la época de la adolescencia de sus personajes, con un claro interés por la psicología de los mismos. Esta obra, publicada en 1895, es un escrito ficcional en prosa con un final impactante que divide la crítica universal y ha sido catalogada por algunos como inartistica.